达达主义一百岁， 我来到伏尔泰酒馆

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[达达主义起源于1916年苏黎世的伏尔泰阴谋集团，几乎同时在世界各地的许多城市兴起，包括柏林、巴黎和纽约。它的生命是短暂的，但它的影响是深远的，足以被写成二战后文化历史的一半。没有达达主义，许多艺术形式就不会出现在今天。]

伏尔泰酒馆位于尼德·道尔夫区镜胡同1号，素有“苏黎士古城下村”之称。它属于传统的消费和娱乐区，而合法的红灯区也是蜷缩着的。今天，它是游客游览苏黎世的必游之地。苏黎士的地标，有两座塔楼的格罗大教堂，离酒店不远。然而，伏尔泰的酒馆非常低调。在过去的十年里，每次我来到苏黎世，都会路过这家酒馆，但直到两年前我才意识到它是达达主义的发源地。那一次，我打算进去喝一杯，但是那里挤满了年轻人，他们忙着聊天和接吻，没有一个空.那些年轻人干净礼貌，这与我对达达主义的印象有很大的差距。

一百年前，这个斜坡上的酒吧见证了无数醉酒的诗人、艺术家和雄心勃勃的革命者。他们即将改变世界。他们中的大多数不是瑞士国民，而是人类理性的最新产物——他们被第一次世界大战的炮弹驱逐，中立的瑞士吸引并接纳了他们，正如德国和法国的诗人兼艺术家汉斯·让·阿尔普(Hans jean arp)所说:“出于对1914年世界大战中不必要的杀戮的厌恶，我们在苏黎世献身于艺术。”当枪声在远处隆隆作响时，我们尽力唱歌、画画、拼图和写诗。我们正在寻找一种基于基本原则的艺术，来处理时代的疯狂，并找到一种能够恢复天堂和地狱之间平衡的新秩序。”

尽管并非苏黎世的所有流亡者都像阿尔普一样积极乐观，认为可以找到新的秩序，甚至可以在混乱的20世纪重新发明艺术成为一种新的宗教，但艺术家们因为厌恶战争，正在发明一种全新的运动。1916年2月5日，德国诗人兼理论家雨果·巴尔和他的女友艾米·亨宁斯在慕尼黑和柏林的酒吧开了这家酒吧，名字和法国启蒙运动的旗手伏尔泰一样。酒吧里有一个小舞台、一架钢琴和大约50人的桌椅。夜幕降临时，街头歌曲、“黑色舞蹈”、诗歌朗诵等反映“现代情感”(人们感到灾难即将来临，生活支离破碎，传统秩序的统一性和连续性丧失)的节目在这里轮流上演。表演之间几乎没有空间隙，观众经常向表演者汇报。艺术家们声称他们已经部分再现了第一次世界大战造成的精神混乱，释放了连他们都感到不安的力量。

经常出没于伏尔泰酒吧的诗人和艺术家，除了汉斯·让·阿尔普(Hans jean arp)和他的女友、瑞士纺织品设计师兼舞蹈家索菲娅·陶贝尔(Sophia Taubel)，她的极简主义作品基于“机会法则”(类似于借助《易经》的占卜，旨在发现混乱的自然模式和艺术的内在模式之间的相互作用)，她的头像将在几十年后印上50瑞士法郎。创造了该艺术学校“作品”销售记录，包括罗马尼亚诗人特里斯坦·扎拉、罗马尼亚艺术家马塞尔·柯岩、德国诗人理查德·韦尔森·贝克、德国作家沃尔特·塞纳、德国实验电影人汉斯·里希特、瑞典实验电影人维金·埃格林等。当时，他们最想做的事情就是挑衅和颠覆以前的艺术观念，因为他们质疑人类的理性，比如汉斯/让·阿尔普在他的创作中寻求超越人类理性的“机会”。此外，在他们看来，传统艺术已经被资产阶级意识形态严重侵蚀，油画和雕塑已经成为闺房里无聊的摆设，所以他们选择廉价的纸张或随处可见的现成产品来组合新的结构和焦点。在马塞尔·扬基的遗作《伏尔泰酒馆》中，我们可以看到悬挂在舞台上方的非洲面具。对于传统的欧洲艺术家来说，它是另一个的象征。伏尔泰酒馆的艺术家们平等地对待来自不同地区的文化现象，并表达了他们对民族主义——现代战争的根源——的厌恶。他们中的大多数人都非常赞同巴枯宁的无政府主义，并同意艺术应该首先解决普遍的人性问题。基于这种共识和默契，这家自称“达达”的酒吧开张两个月后诞生了。

艺术的重生

当时，诗人和艺术家决定出版一种出版物。根据雨果·巴尔的日记《逃离那个时代》，他自己提出了“达达”的概念，并创造了这种强调国际流动性的文化世界语:“达达”在罗马尼亚语中的意思是“是的，是的”，在法语中的意思是“特洛伊木马”和“竹马”。对德国人来说，这也指向愚蠢的天真、分娩时的快乐和婴儿车。德国达达主义的代表理查德·韦尔森·贝克(Richard Huelsen Baker)声称，他和巴尔在快速阅读字典时发现了这个词。“达达”强调断裂和重生的概念:它是儿童发出的第一个声音，表达了一种原始感，是艺术从无到有的重生。

此外，关于“达达”的命名还有各种其他的解释，这些解释是无穷无尽的。就像“达达”本身一样，它矛盾地代表了一切，似乎什么也不是，但它是肯定和否定的荒谬混合。

达达主义反对一切，包括他们自己。1917年后，苏黎世达达集团因其名气而逐渐将其主要活动转移到利马河对岸的豪华建筑中，如以彩色玻璃、瓷砖炉和鱼烹饪闻名的沃格尔大厅餐厅。与修正主义者一样，达达主义者出售昂贵的派对门票，并提前拟定宾客名单，以吸引具有良好教育背景的“开明观众”，即他们一年前强烈反对的资产阶级。柏林达达的中坚人物理查德·韦尔森·贝克(Richard Huelsen Baker)对他们的活动进行了讽刺，就像“美甲工艺沙龙，其特点是一群老妇人在喝着茶，试图借助一些‘疯狂的东西’来恢复她们失去的性能力。”

然而，达达主义者试图“找到一种能够恢复天堂和地狱之间平衡的新的事物秩序”，并且确实产生了许多影响后世的成就。例如，特里斯坦·扎拉(Tristan Zara)在1918年的《达达宣言》中写了一句话，“客观地说，一件艺术品永远不会向任何人展示美”，这实际上从两者的关系中释放了传统艺术的人质——“美”，宣告了现代艺术与传统美联姻的终结，不再有任何标准化的审美体验。今天，当你走进世界上任何一个艺术博物馆，你都能看到这句话的后果。传统的“美”不再是艺术家的负担和责任。达达主义者对成品的应用和发展已经成为当代艺术的基本手段。

居住在美国的瑞士达达主义者马塞尔·杜尚(Marcel duchamp)使用了现成产品的概念和他对流行文化的兴趣，这为未来的流行艺术提供了参考，并促成了许多从视觉艺术到音乐和表演的微妙演绎。一代人之后的瑞士艺术家让·丁利走得更远。如果马塞尔·杜尚仍然关注“作品——工业产品”的形式层面，那么让·丁利(Jean Dingley)就开始解构和重组“作品——工业产品”的特定“功能”，并以功能失效的方式抵制现代社会对功能的期待。他将达达主义者青睐的拼贴画发展成大规模的动态机械装置作品，将各种材料不精确、不勤奋地组合在一起，产生了松散、荒诞的运动。

达达主义者反对后启蒙时代的理性精神。启蒙运动的主要哲学家伊曼努尔·康德总结道:“启蒙运动意味着人类摆脱强加给自己的不成熟状态”，而达达主义者则决心用启蒙运动眼中的“强加给自己的不成熟状态”来保佑自己。因为在像让·丁利这样的人看来，“真正的艺术显然是对整个文化的彻底反叛，表现出一种政治倾向。”虽然他不愿意承认自己是达达主义者——“我的作品都是‘非艺术’的，这些作品在画廊里看起来很有趣，它们表达了达达主义的思想……那些活着的达达主义艺术家认为我作品中体现的‘反艺术’正是他们所寻找的……我已经把达达主义者引上了正轨”，但“我不是达达主义者”。然而，他的“无意义的”作品与他自己的作品相反，他的作品只是从伏尔泰酒馆出发的铁路到达的山腰上的一站。

有趣的是，以美国过程哲学家大卫·格里芬为代表的后现代科学界从科学理论的角度阐述了达达主义祛魅世界观在现代社会中的“正确性”。例如，他在《后现代科学——科学魅力的再现》一书中说，“这种祛魅的世界观不仅是现代科学的基础，也是现代科学产生的前提，几乎被一致认为是科学本身的结果和前提。“现代”的哲学、神学和艺术之所以不同，是因为它们把对现代性不再抱有幻想的世界观视为科学的必然条件。”经验不仅在“自然”中，而且在整个世界中都没有真正重要的地位。因此，宇宙中的目的、价值、理想和可能性并不重要，也没有自由、创造力、时间性或神性。没有规范，甚至没有真理，一切最终都毫无意义。“。

日常生活中的革命

事实上，自从第一次世界大战结束和来自世界各地的艺术家作为达达主义老兵的回归，伏尔泰酒馆所在的老房子在20世纪的大部分时间里一直在空，甚至几乎被拆除和出售。然而，幸运的是，它最终被苏黎世当地艺术家的占领和随后的议会辩论所保存。2002年2月2日，马克·德沃(Mark Devo)带领十几个穿着正式服装的人闯进来，在这座破败的“先锋派纪念碑”举行了一场音乐会。2004年9月30日，在苏黎世市政府的资助下，伏尔泰酒吧重新开张。

“谈到达达主义，我们只把它看作是一种时代思潮，所以我们将它与伏尔泰的酒馆分开。但是群众就是群众，他们喜欢把达达主义和伏尔泰酒馆绑在一起。”酒馆现任经理阿德里安·诺兹(Adrian Noz)用接近列宁的口吻说:“即使伏尔泰酒馆不复存在，对达达来说也不是灾难，但对苏黎世来说却是灾难。”即使达达在巴黎和柏林等其他地方得到认可，达达的出生地也只有一个。”

我不知道真正的达达主义者是否喜欢追溯历史的原教旨主义方式:为了呼应达达主义一百周年的国家纪念主题(我在从中国飞往瑞士的飞机上看了杂志上的跨页纪念广告)，伏尔泰酒馆的主厅试图恢复1916年的风格。伴随着伏尔泰的半身像，墙上和柱子上挂着达达主义“经典风格”的图片、拼贴画和照片。桌子和椅子看起来也很旧了，它们仍然只被大约50个人使用。小舞台一侧的钢琴看起来确实有100多架...然而，在伏尔泰的酒馆里也有一些新的东西，比如装满艺术品衍生品的商店和你穿过商店的山洞里的剧院。中间是一个闪闪发光的金属舞台，就像一个小金字塔，顶端有一个相同材料的烟囱或柱子。将观众的目光引向天花板，天花板记录了达达在达达中的历史以及从未参与达达运动的达达主义者的名字，如詹姆斯·乔伊斯、卡尔·荣格等。事实上，苏黎士歌剧院旁边的大使饭店也做了同样的事情，楼梯一侧的墙向上变成了展览空，展示了“推翻”，

这是一个完整的狂欢节。整个苏黎世都沉浸在这种追踪和狂欢之中:名为达达·苏黎世的城市地图标示了与这一运动相关的163个地方；苏黎世艺术博物馆拥有瑞士最大的达达艺术收藏，正在举办“重建全球达达”展览，并已开始数字化达达文学和540件已经在文件柜中沉睡多年的艺术品；火车站附近的国家博物馆正在举办“达达在世界各地”的展览，旨在说明达达的国际化及其对后代的影响。其副馆长田中树·施泰纳也是创建网站纪念达达百年并组织相关活动的协会的主席；此外，还有不计其数的其他展览、表演、独奏会、研讨会、化妆舞会、城市旅游、图书出版、纪录片和在线项目...

伏尔泰酒馆正在举行为期165天的马拉松式庆祝活动，并推出一个名为“痴迷达达”的展览。我之所以想在让·丁利的装置里放一个小弹簧，在早上六点钟赶到伏尔泰的酒馆，是为了在马拉松纪念活动中听一首晨祷诗。

前一天晚上，我刚刚在酒吧听了一场朗诵。一位漫游欧洲的诗人带来了两台彩色快速印刷机，当场印刷了带有他自己诗歌的达达主义海报，并送给了观众。活动结束时，正当我准备离开伏尔泰，去对面的巴尔托酒店品尝一杯最新的“达达主义苦艾酒”时，负责艺术项目的诺拉·豪斯沃斯(Nora Hauswirth)拦住了我，提醒我明天6: 30有一场独奏会。哦，很遗憾我将于明天中午离开苏黎世。不，她说，不是在下午6: 30，而是在早上，阿德里安·诺兹每天在那个时候读达达主义者的作品。哦，这真有趣。于是，第二天早上，我和另外三个当地观众以及另一个国际观众一起，再次钻进了伏尔泰的酒馆，它刚刚亮了起来，是一个深灰色的地方。

朗诵没有准时开始——否则，就不会是真正的达达主义了——大约6: 30，阿德里安·诺兹(Adrian Noz)穿着礼服，扫视了所有观众，然后问我:用英语朗读怎么样？当然好。于是，他翻开一本书，介绍了奥托·格里贝尔(Otto Griebel)的生活，他是当今的诗人和达达主义艺术家，身旁放着一个高科技音乐台。如果你仔细看，你会发现一台平板电脑被放置在应该放置纸质音乐的位置，并且它被设置为自画像模式。之后，他转身背对着观众背诵。1916年6月23日，雨果·巴尔在他面前的墙上背诵了语音诗《张轩的经典照片》，仿佛它是一个偶像。那天晚上，他被带到一排涂满涂鸦的乐谱架前，开始大声背诵咒语:gadjiberibimba/glandridilaolonnicadori/gadjamabimberiglasala…

语音诗歌阅读中的一系列刺耳而无意义的噪音不仅来自达达主义者对意大利未来主义者诗歌表现的引用，也来自雨果·巴尔的“发明”，他将诗歌分解，将基本词汇与杜撰词汇混合，从而比意大利先驱的作品更“抽象”，成为模糊的符咒。他强调，“在语音诗歌中，我们已经完全抛弃了被媒体滥用的语言...我们必须恢复语言最深处的魔力。”

我一个字也不懂。朗诵结束时，没有早期达达主义者不得不面对的嘲笑，只有一连串礼貌的掌声。阿德里安·诺兹也表示愿意给你买杯咖啡。但是当他走进酒吧努力工作了一段时间后，他严肃地回到大厅，宣布咖啡机坏了，没有咖啡了。

多完美啊！否则怎么不达达！这让我想起了1968年范·内泽姆(Van Nedzem)在《日常生活的革命》中的一句话:“达达主义的开始是重新发现生活经验及其可能的乐趣——它的结束是颠覆一切观点，它创造了一个全新的宇宙。”