“徐峥回应《囧妈》转网播 一部电影不会影响领域”

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徐峥:“《囧妈》的上线只是这部电影的决定，不能改变电影产业，也不能破坏院线。 ”。

由五组导演共同执导的喜剧片《我和我的家乡》于去年国庆节上映，导演之一徐峥[微博]正在准备自己的部分，企业的各个监制项目也在解决中。

这次采访是继《囧母》上映后，新京报记者与徐峥的首次对话。 从热闹的春节档开始，30%的上座率限制的电影院复活，电影市场发生了巨大的变化，也对徐峥的创作和心理学产生了不同的影响。 对话的主题从徐峥的新片、即将举行的公益直播卖票、喜剧创作，无所不能，什么都面临着曾经的疑问。 徐峥很坦率，尽管他准备面对不同角度的言论，但觉得彼此交流太少了。

新电影的策划

用简单的方法记录瘟疫中的小人物

徐峥说，去年上映的《我和我的祖国》是他最后的《作业》，那时同期在拍《团母》，所以进度很慢。 因为这成了“我和我的故乡”，所以我想更早开始。 当初预定了3、4月拍摄油菜花，但随着疫情的发生，拍摄计划被推迟了。 因为可以拍摄的时候，拍摄地浙江千岛湖又遭遇了洪水，所以徐峥只能先拍摄其他部分，等天气好了再去拍摄。 “所以我又成了最后的交集”

这次创作被称为徐峥，是文艺工作者使命与国家文化输出的结合，我认为能够为这样的主题素材贡献自己的心是一种荣幸，但难点是将专业度的认识和主题有机地结合起来。

做了这么多年的电影，徐峥最大的体验就是创作者必须竭尽全力满足观众的心理诉求，这种满足就是让观众感受到温度和温暖。 “观众笑着离开电影院是很满足的。 流泪离开电影院也很满足。 我想证明观众在娱乐，感受心理上的满足感，也就是爱、温暖和感情。 这一切的前提都不能违背艺术创作的规则”。

另外，徐峥还计划制作以疫情为背景的电影短篇。 据说疫情期间，每当有人被关在车里或被关在医院里的信息传出时，都应该在微博@徐峥拍摄他们的故事。 当越来越多小人物的故事和他们真正朴素的感情出现的时候，徐峥觉得自己应该开始制作了。

虽然还不是完美的构想，但徐峥首先整理了那些故事的版权可以完成，考虑以短片集的形式出现，是一个全景的叙述。 徐峥说，长篇电影，两个小时的时间点讲述一个身体的东西，我认为运营商的文案更多、杂而重，但是信息中的这些普通人，可以清晰地看到核心点。 “很多人想发掘英雄人物是怎么想的，其实没有那么多想法，善良本身很简单，所以我也想用比较简单的方法来表现。 ”

现场直播卖电影票

我想帮助电影院，让该行看到他的初心

疫情改变了原来的生活，一会儿明星突然热了起来，一起吃饭的时候朋友问徐峥，怎么不带东西卖点，徐峥回答说:“我的抖音号也没有流量，对直播也不熟悉。” 但是，回家后徐峥开始思考。 在此期间，院线非常困难，电影院迟早要重新开始工作。 我必须经常做点什么帮助他们。 徐峥把它卖了电影票，策划公益直播吧。

想了之后，徐峥很兴奋，但是随着推广，他联合各平台，协调院线、制作者、主管部门，所有整合非常多且复杂，技术团队为新功能开发了一个多月，测试持续到直播当天 无论如何，这次帮助电影院恢复的活动话题落到了徐峥和院线方的关系上。 “你担心那个时候，院线方面会不会发出一些让人无法理解的声音呢？ ”。

徐峥坦白说，有朋友在疫情期间给他发了文案[微博]和负面说法。 他不是为了这些声音做这件事，而是想为那些在困难时期默默忍受和理解的人做点什么。 “在网络舆论下，没有完美的评论。 我想和你一起看，这是我的初衷。”

《失落的俄罗斯》院转网

作为创作者，目的是造福观众

在徐峥微博发布的电影院复工信息下，网民留下了以下信息:第一个是“继续拍电影，接下来想在电影院看你导演的电影”。

春节档电影《失落的俄罗斯》选择“院转网”在当时受到不少争议，也有院线方面表示今后将抵制徐峥的其他电影，但徐峥当时并没有过多解释。

关于这件事，徐峥很坦然，当时各有各的角度，以为别人什么样的反馈都能自己理解，但一直没有沟通空之间，这似乎加剧了矛盾。

“首先，《失落的俄罗斯》的上线只是这部电影的决定，不能改变电影产业，也不能破坏院线。 这是在特殊时期产生的特殊方法，从更广的范围来看，你无法制造出多么叛逆、逆转运行的事件。 我个人起不到那么大的决策作用，我只是个创作者。 其次，即使这是我们当初共同的决策，最终的核心也是让观众看电影，造福观众。 ”。

选择网络上映后，徐峥觉得只有一件事对《失落的俄罗斯》这部电影来说有点遗憾。

当时，这几年被称为最强春节档的电影相继被撤档，网络平台免费上映也在《失落的俄罗斯》上最短时间内被许多人看到，按照目前的收视率换算为票房，徐峥对这类电影来说，这个数字是不正常的。 “电影本身还是有门槛的。 喜欢上之后才会被所有人推荐。 最终吸引的是它本身的观众群。 但是，网络上映后大家都在讨论。 正好在新年期间，很多人拿起手机上映，一边炒菜一边看，无法集中精力看电影要表达感情。 ”。

《药神》之后

得到了前所未有的敬意

与质疑的声音一起出现的，一部分是关于囧系列《绝境》的讨论。 在此前的采访中，徐峥也表示，最初并没有将新的电影标题定为《失落的俄罗斯》，而是想称呼“去莫斯科的妈妈”和“妈妈去莫斯科”。

徐峥觉得自己并没有对这个系列感到疲惫或创作上的困境，而是作为创作者，对这个系列的认识和大部分观众固有的期待发生了改变。 大部分观众受《泰囧》《港囧》的影响，在有足够的喜剧基因之前就把《囧系列》看成是一部公路喜剧电影，但大家讨论《囧系列》的时候，其实在主角不同的国家是不同的笑话。 但是，徐峥眼中的“囧系列”早就不止于此了。 “我在主题中植入了很多自己对生活的理解和思考。 如果同行的话，就是在公共ip上种植私人物品。 结果，一部分观众觉得理解很好，但其他部分理解不了的话怎么不好看，就变成了想象中的样子。 ”。

“团系列”给徐峥带来了巨大的成功，但他不想在地名上使用这个企业品牌。 “不玩《团系列》，我就不用演公路喜剧了。 如果我是路演喜剧的话，就不用叫“囧”了。 ”。

从最初的《疯狂之石[微博]》到《囧系列》，《喜剧大师》成了徐峥的标签，但必须像他出现在观众面前一样，让观众发笑。 直到《我不是药神》，让观众重新看到了认真专业的演员徐峥，这部电影越来越多的收获是来自观众和同行的尊重感。

和徐峥合作过的人说，生活中的他不是喜欢搞笑的人，他有点认真，总是很焦虑。 如何创作喜剧，如何创作更多不同的喜剧，徐峥比其他创作者做了越来越多的研究和尝试。 他不认为自己是喜剧演员，而是想把自己定义为喜剧演员，用喜剧的方法让观众开放、放松，然后开始讨论。 在徐峥，喜剧并没有消除表现和力量，而是提供了第三者的视角，可以用喜剧的方法轻松一点，调侃和远离，大家都容易接受。

没有“一夜成名”的生命

只有面对失败

从《泰囧》开始，徐峥冠以爆款制造者的名字，通过《囧系列》和《我不是药神》不仅扩大了喜剧主题素材和现实主义主题素材的创作，也扩大了中国电影市场票房的体量。

但徐峥很久以前就承认，自己没有“一夜成名”的生命，每一步都是自己一点点赢得的。

宁浩[微博]拍《疯狂的石头》时，徐峯毛自荐奸商上司，不求报酬，因为剧情足够。 演《恋爱呼叫转移》，刘仪伟[微博]经常看到他拿着剧本反复写。 导演处女作《泰囧》，他把剧本讲给人听，注意对方的反应，改编后再换一个身体再说一遍。 为了为《港囧》选择最具代表性的场景，他带领整个创作组的直觉景，把笔画布置得满满的，不让漏到任何一条巷子里。

徐峥相信只有慢慢来才能磨练出好的作品。 不管多忙，他都要放慢自己内心的节奏，完成作品后，去游学、上课充电。 好剧本暂时搁置一下，考虑是否有必要拍摄。 对支持我的新人导演也是同样的态度，不着急想拍电影，花了几年写剧本后，经历了两年多《超时空同居》《幕后玩家》《我不是药神》的剧本。 徐峥说自己并不是没有失败过，面对所有的事业，失败也只是放在了最前面。

“自省”和“成长”是徐峥自己思考的主题，无论哪部电影上映后，他都“重生”自己的表现，哪个表演应该更好，哪个事件应该更值得思考，与之相对应，他喜欢戏剧冲突的角色

导演、演员、监制

剧本是一切的基础

从小价格电影《俱乐部》的导演开始，徐峥参与了越来越多的制作水平，认真与观众探讨创作，探讨喜剧的未来。 之后，他又执导《超时空同居》《催眠大师》和《我不是药神》，尝试不同类型，不遗余力地帮助新人导演，在自己的身份责任范围内，没有介入过导演。

文牧野[微博]导演曾经在采访中表示，爱改编剧本的徐峯会写自己两年打磨的《不是药神》剧本，担心新人导演的自己与监制、主演的徐峯意见不一致。

徐峥提前来到剧组，每天读一次剧本，和大家讨论，没想到大家会对他的表演发表意见。 虽然文牧野认为不需要在每出戏里重复拍摄好几部习性，但他还是积极配合，在导演层面质疑文牧野，或者用上楼的动作拍了整整一天。

工作了几十年，徐峥说不太容易接触到打动自己内心的剧，但是无论在什么样的身份中，他最重视的都是剧。 “剧本是基础，有了这个基础还有其他可能。 如果剧本不行的话，无论演得多好都会崩溃。 我觉得很灵活。 我认为你的出发点是正确的。 可以让其他职业走上正确的道路。 ”。

新鲜的问答

网络喜剧电影想成功，必须寻找正确的道路

新京报:电影院复职后，你最想看的电影是什么？

徐峥:我想去看《八佰》。 当天官宣上映时间后，所有电影人都用微信的力矩转发刷屏，这样的电影凝聚了电影人巨大的创作力和心血，引发了这么多人的关注。 即使不评价最终的票房，只需要准备和拍摄，也值得业界和观众的尊重。 我认为中国有特别热情的电影人和观众，我们需要经历一段困难的时期。 希望大家能早日恢复正常，释放出压抑的能量。

新京报:《失落的俄罗斯》之后，如何与网络平台合作？

徐峥:还是根据文案的特点选择媒体。 疫情过后，大家可能需要更多喜剧片。 在娱乐方面，电影院也需要笑一点。 像《我不是药神》一样，关注更有社会热点，更现实的电影，相信未来会更受欢迎。 有些副本在选择时会更加谨慎。 这些拷贝有可能会变成互联网。 现在评价也不好。

国内流媒体的迅速发展相对来说是以前传下来的，选择流媒体还是住院线的探讨也容易变得极端。 其实很多媒体的特质是无法代替的，所以应该有各自的空之间。 比如说，刚发明电影的时候，有人没看舞台，发明了电视，我就担心电影会死，互联网来了电视会没了……但是现在还没有吗，我也经常去看剧和舞台。

新京报:近年来，高价有名的喜剧演员出演的喜剧也很多，低价喜剧也不少。 你认为喜剧电影市场今后会发展得怎样？ 你如何看待网络电影喜剧类型的缺失？

徐峥:我想一定有人会做中国式的喜剧。 中国有自己独特的喜剧形态，所以无论相声、小品还是我们的各种艺术形式。 因为中国的创作者快速复制的能力很强，如果跟着潮流更新喜剧形式，再加上电影这种比较综合的艺术形式，就会吸收精华制作中国式的喜剧。 融合类型、搞笑方法，探讨主题、拍摄形式，而且中国人口足够多，创作者不需要想太多照顾海外观众的方法，只要受到中国观众的喜爱，基本上就可以充分生产和消化。 这对新人导演来说是特征。

关于网络电影的喜剧片，因为想看喜剧的人很多，所以大家更挑剔，相声和喜剧可以免费看，付费的银幕喜剧片制作也很成熟。 所以，网络喜剧电影必须找到自己的路。

新京报:很多创作者都复制了《疯狂的石头》和《我不是药神》的剧情模式，你认为这个复制还会成功吗？

徐峯:宁浩的文牧野很了解讲故事的技法。 他们的剧本涵盖了许多创作方法论。 虽然是严格按照剧的标准创作的，但是因为完成得很充分，所以普通观众看不到。 如果年轻工人想模仿的话，我想至少他们意识到这条路是正确的，但是能不能好好模仿，取决于自己的水平。

新京报:事业上的成功和你作品中的中年小人物似乎越来越远，你是如何接近这些角色的？

徐峥:观众总是在意自己感同身受的部分。 即使拍名人传记，也能发掘出他与普通人有共鸣的部分。 否则观众会远离你。 有一句通俗的话叫做发掘人性。 因为观众总是想在看别人故事的时候看自己。 这个故事和他有关。 不管是多么奇幻的电影，内核都在寻找这几点。

新京报:与这种精准性相对应，也有不少观众认为你很精明聪明。 拍摄电影有商人的精准性，是“产品经理型的导演”。 你接受这样的说法吗？

徐峥:为产品经理和观众服务绝不是创作中的艺术标准，艺术很难既有自己的技术又有方法来完成传达。 虽然很多艺术家很有气节，多次不附和自己的表现，但在我看来这是不同的选择，可以在你一定的理解中选择。 另一个是，我希望你能解读如何处理这条通道。 其实并不简单。 这是不同的选择。 制作商业电影也需要很高的技术。

(编辑责任:小万)

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