“CG技术与电影艺术：CG、虚拟现实与虚拟演员”

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正如我们看到的，计算机图形( CG )现在已经成为电影中不可缺少的组成部分。 无论是从《阿甘正传》的开场到羽毛慢慢飘落的场景的委婉表达，还是《珍珠港》中日机横行的场景的宏大，cg的运用都可以说是画龙点睛的神来之笔。 据了解，广义的cg电影是指上面的两个例子，以及《红磨坊》、《埃及王子》等动画电影等电影的一部分使用了cg技术的电影。 狭义的cg电影是指电影视觉上的一切——场景、角色由计算机生成的所有电影。 本文讨论的是后者。

全三维cg电影在电影业被誉为正确的真正“高科技板块”，代表着电影业的希望和未来。 在动画电影方面，1995年上映了世界上第一部由电脑动画制作的电影《玩具总动员》，不仅获得了创纪录的票房收入，也为电影制作开辟了新的道路。 电影里的所有场景和人物都由cg构成，但在我看来，情节和人物的举止都没什么圈子。 虽然在中国上映的时候孩子有时会看一半就退场，但其意义绝对不是观赏性(当然观赏性绝对是三维cg电影最重要的努力方向)。 要知道，电影中的人物无论表情丰富还是行动细微，都会综合数百个cg画面成为cg的场景。 1998年是全三维cg电影丰收的一年，这一年的两部作品《昆虫的一生》和《蚂蚁哥正传》获得观众首肯。 特别是《蚂蚁哥正传》，为了丰富角色的表情，将斯坦龙等大牌明星的神韵巧妙地合成在蚂蚁身上(这种方法和《宝莲灯》有点相似)。 如果把全cg角色也放在其中，那就更数不胜数了。 例如《巨星乔扬》中的完全由电脑生成的黑猩猩，微风吹来，其毛轻轻抖动，真实感动。 哥伦比亚电影企业“精灵鼠弟弟”的数字老鼠斯图尔特有50多万根数字化头发，其衣服不仅经过数字化解决，剪裁整齐，还能自然起皱和折断。 据说为了让画面看起来生动，漫画家们还专门训练裁缝。

综上所述，我们可以大致将cg电影分为场景和角色两部分。 全cg场景的代表就是虚拟现实( virtual reality )技术，当然作为cg技术在更高层次上的表现，vr技术的广度和深度可以大大超出电影的范畴和局限。 vr技术最初用于发达国家飞机驾驶员和汽车驾驶员的模拟体验，整个“生态”场景由计算机实时动态生成，根据受试者的行为模拟不同的结果。 例如，vr系统在美国纽约市海德天文馆的应用据说拥有世界上最大的产生临场感的虚拟系统。 在数字技术中，该系统可以投影50万颗星星，而在机械投影系统中通常只能投影1万2千颗星星。 vr技术的出现进一步扩大了cg应用的空之间。

这项技术很快就在电子游戏等娱乐行业体现出无限的娱乐魅力和商业价值，对电影来说，虚拟现实是互动电影( interactive movie )的实现途径之一，观众参与，控制角色行为，西 这是怎样的幻想体验？ 在未来的电影中，虚拟现实可能和现实完全没有区别，观众真的置身于一种虚实的主观体验的境地。

虚拟角色也称为“虚拟人物”( virtual actor )，从广义上讲可以包含两种含义。 一个是通过电脑解决方案让已故著名影星“起死回生”复活，重返舞台。 例如好莱坞发表的李小龙和玛丽莲-梦露回归电影的新闻。 理论上这种方法无可厚非，因为电影明星资料的丰富，再次“整合”也不太麻烦。 但是，cg技术毕竟还不成熟。 任何“明星”们笑都得不到真人的神韵，反而让他们的影迷喝彩，消磨时间的“明星复活”可能会更自然。 二是完全由电脑制作的电影明星，前面提到的老鼠、蚂蚁哥哥等，文件、肤色、气质、服装、对话都由幕后制作者控制。 限于现在的技术，va们的表演大部分都是期待的弥切、失望弥深，《玩具总动员》里的那个太空牛仔和《蚂蚁哥》z-4195有多不能让观众认可“表演”。

虚拟演员中最难取得成功，被观众认可的毫无疑问是“真人演员”，但在娱乐圈的应用前景如此绚烂。 在电视上，日本某电视台的歌舞明星依田杏子是“多少钱的polygon”组成的虚拟明星。 短黑发、大眼睛、可爱的嘴唇、好身材、精彩的舞蹈——而且永远不累。 这位明星甫一上市，日本广大电视观众掀起了追星狂潮，笔者的看法也变成了一些偶像的状态。 在时尚方面，虚拟模特是美国韦伯这家三维电脑企业的杰作，webbie tookay这位金发女模特不仅容貌清秀、身材修长、舞台感出众，而且精力充沛、 发现了可以在疾驰的摩托车上展现风的身影(也有风靡世界的电脑游戏女明星劳拉)、“她”和辛迪·克劳福德、凯特·凯特·凯特。

在电影中，你能想象我说的是谁吧。 是的。 是《最终幻想》电影版。 这是迄今为止技术方法最先进、技术难度最高的全cg电影。 除了场景，最引人注目的还是“虚拟真人演员”。 有兴趣的是，鉴于日本广场业内家喻户晓的高超技术，《最终幻想》电影的上映曾引起真人演员的恐慌。 工作室本来要找著名的好莱坞影星凯文·贝肯做幕后声优，但后者担心数字动画演员们有一天会夺走他们的工作，不想接受声优的工作。 事实上，奥斯卡影帝汤姆·汉克斯也在看到《最终幻想》的画面后，开始担心真人演员以后的工作机会。

那么，到底是什么让他们如此“杞人忧天”呢？ 在迪士尼cg动画《玩具总动员》的启发下，史克威尔的坂口博信制片人制定了电影版的开发计划，对这部电影“寄予了很大的期待”。 经过近4年的苦心研究，100多位开发者熟知的新影像捕捉技术，使电影中人物的真实感达到了前所未有的水平，表现出传统cg技术难以表现的“人脸表情”和“生命真实感” 好莱坞电脑特技先驱安迪·琼斯(电影导演安迪·琼斯)曾在泰坦尼克号上得手。 他花了1亿多美元设立了专门的制作室，委托数百名漫画家和计算机技师设计绘画和动画，总共花了4年完成了这部大作。 square单独设立了运动捕捉室，多名受过训练的演员们在那里消耗了多段时间做不同的动作。 他们掌握传感器，反复工作，为电脑提供无数数据，电脑收集这些数据后将新闻传播到员工办公室，然后结果被3d化，在电脑中以拉丝的形式表现出来。 这就是电影角色的基础，因此增加了皮肤和外壳之后，什么样的无生气线条变成了生动的虚拟角色呢？ 动画制作的最后一步被称为“关键动画”。 在这个阶段，所有要素被收集起来，建立最终的模型。 艺术家们经常重复数百次的创作和精炼，渲染电影中的多个角色。 关键动画包括三个步骤:布局、第一个动画解决和最终动画解决。 “从技术上讲，模拟现实中人类面部表情是最困难的一面。 模拟人类的运动、头发、衣服而不是任何静态物体对我们来说是一大挑战。 因为我们每天都观察它们，变得非常挑剔。 因为手工制作需要非常长的时间，所以我们用创新的方法来解决它。 我们可以创造出用优秀的计算机制作的人类角色。 那是多位cg艺术家的梦想。 由于采用了cgi图形事务所，因此可以创新性地采用各种镜头的立场、光线和特殊的动作场景。 “”坂口博信是这么说的。

电影展现出了惊人的真实感。 美国《maxim》杂志进行了一项调查，向路人发送了以印刷有艾基这部电影的女主角为封面的杂志，谁也无法想象这个超级美女是电脑制作的。 而且，艾琪那天使一样的长相和恶魔身材，经过史克威尔企业电脑高手的加工，确实无法辨别真伪。 “吹毛求疵”的制作者为了让艾琪看起来像真的一样，在她完美的皮肤上抹了点雀斑，他们解释说:“有点瑕疵的她，更像是真正的女性。” “”。 装饰maxim杂志封面的艾奇被认为是今年电影中最美丽的女主角。

不可避免的是，这部惊人的《巨无霸》作品上映后，遭受了巨大的挫折，上映半年后，《幻想》终于以3000万美元的票房崩溃。 关于其失利的原因和游戏(电影是参考史上最成功的电视游戏《最终幻想》系列的故事拍摄的)和电影的区别，我有自己的很多想法，但仅限于篇幅，今后会和大家仔细讨论。 但是票房失利不是技术上的失败，生动的cg影像确实让观众感受到了前所未有的震撼( 3000万美元的票房毕竟不是儿戏)。 。 但是，在老电影人眼中，虚拟艺人的挑战即使在今天也是微不足道的。 《星球大战之父》的乔·吉鲁卡斯说:“我认为我是采用虚拟角色最多的导演，但我认为计算机不可能对演员造成实质性的威胁。 毕竟，我需要和我心灵相通的演员理解我的意图并表演。 “虚拟演员”不可能达到这么高的智慧和能动性水平。 ”。 创造侏罗纪恐龙的斯皮尔伯格回答更明确:“虚拟演员”能代替真正的演员吗？ --这是不可能的。 这是一个不值得讨论的问题。 “”至今，对许多电影人来说，虚拟时空还停留在“幻想”阶段。

仁者见仁，智者见智。 无论如何，看cg电影的人们依然充满信心。 目前，square pictures正在为即将上映的电影《黑客帝国》的续集《the matrix reloaded》制作10分钟的cg剪辑。 利用square pictures制作“最终幻想电影版”时采用的计算机技术。 然后，该cg还将收录在“matrix revisited”的dvd版中，并以“animatrix”的名称显示动画制作者的列表。 另外，另一位游戏娱乐行业的大人物sega (世嘉)宣布，他们将共同制作全cg电影《jam》(暂定名)。 那是一部由7个独立短篇故事组合而成的电影，而且由于其制作过程特殊，所需的价格也很少。 电影整合了多年的3d游戏动画开发经验，采用了结合东京大学机器人工程技术的3d动画软件套件“animanium”，不需要很多复杂的数值设定调整和高级计算机外围设备，与普通计算机 这部电影的拍摄预算约为7000万日元，是企业正式制作宽屏电影的试金石。 而且，sega每年持续一点点开发cg电影的短篇，希望增加10亿日元左右的财政收入。 另外，sega计划在亚洲地区发行电影dvd，提供相应的收款额下载观看。